L’utopia rivoluzionaria al tempo dell’acciajo: trent’anni di vita e opere di Ilaria Oda Paccini

C’è un toro (Torotoro) su lastra d’acciajo scalciante furente, brandelli di bandiere israelite e palestinesi dietro la groppa. Ci sono alieni urbani, sempre d’acciajo: bestie d’altre latitudini che da noi si sono rifatte una casa e una vita, come migranti stanziali. Ci sono i pellegrini di questo tempo, scappati letteralmente di casa, iconicamente rappresentati da bisunti piedi caravaggeschi. C’è la Stabat mater su cartone che allatta al seno, sorta di dea madre coèva. C’è Alessandro Magno, dal bel volto di cera rossa e legno combusto, a simboleggiare il mito del dominio e quel che ne resta, sangue e cenere. C’è Sakineh su lastra di pietra nera africana, omaggio alla foto iconica troppo simile alla madonna di Antonello da Messina per essere vera. C’è un Icaro involato, come nel romanzo omonimo che Queneau scrisse nel ’68, al tempo delle utopie rivoluzionarie, e molto altro. C’è, insomma, un trentennio di vita e opere nel catalogo delle mostre di Ilaria Oda Paccini edito da Gangemi – 80 pagine, 25 euro – presentato ieri nella sede romana della casa editrice, a via Giulia. A due passi dallo studio dell’artista aretina che ha fatto della pittura su lastre d’acciajo, dal vivo, la sua lingua visiva e cifra stilistica. Ed è ricorsa all’intelligenza artificiale, a scorno della critica d’arte, per imbastire la curatela delle opere esposte in estate alla Vaccheria, all’Eur, messe ora su carta.

La ferraglia utopista

“Revolutionary utopia steel time”. L’utopia rivoluzionaria al tempo dell’acciaio: dal titolo del volume si capisce dove Ilaria e la serata siano andate a parare. C’è ancora spazio per l’utopia rivoluzionaria nel nostro tempo, definito da Iop – si passi l’acronimo – “tempo dell’acciaio”? La scelta e il focus su questo materiale non è solo tecnica, dice l’autrice, ma profondamente concettuale, fondata sulla convinzione che il linguaggio artistico debba emergere dalle condizioni del proprio tempo. Dall’acciajo roso, abbrutito dalla ruggine, frammentato decaduto. Come il nostro tempo, appunto. È qui che l’ossidazione, lo scarto, la ferraglia, si fanno portavoce del dissenso, utopia rivoluzionaria. Ma si può davvero parlare di rivoluzione, di pensiero difforme, al tempo del Pud – si passi pure st’altro acronimo – vale a dire del pensiero unico dominante? Della mistificazione mediatica spacciata per politicamente corretta anziché indotta? Certamente sì, a parere dell’autrice. Certamente, forse.

Derubricare il reale

La funzione dell’arte è e sarà sempre quella di costruire altrimondi, laddove la narrazione mediatica e il malsenso di massa si adagiano su visioni di comodo, e l’arte stessa non rappresenti fumisterie artefatte, celebrazione del solo mondo spacciato per possibile, plasmato dal capitale. È qui, al tempo in cui da tempo non soffiano più rosse bandiere ma frammenti di banderuole come alle terga di Torotoro, che la faccenda si complica, per l’arte e l’umano che sopravvive in noi. Quando il capitalismo marcescente cede il passo alla destrutturazione della demenza artificiale, o Ia che dir si voglia. Quando diventano farlocche pure le rivoluzioni – dalle primavere arabe ai moti di piazza eterodiretti, per restare ai fatti più pressi – le guerre si accendono e spengono a telecomando e nessuno si chiede o spiega perché, resta all’arte e all’artista l’arduo compito di farsi avanti. Destrutturare l’irreale. Derubricare il reale. Portare in superficie la ruggine dietro la patina di vernice lucida e fresca del nuovo che sopravanza. Svelare inganni e finzioni fuori dagli schermi e schemi di parrocchietta. Eccola, se c’è, l’utopia possibile in questo nostro ruzzo tempo di passo. Chimera che vorremmo veder pittata su acciajo dall’artista, in omaggio ai suoi natali e all’oscuro presente.

Sopra: alcuni momenti della serata